Насладете се на смели съвременни представления от признати хореографи и артисти, които разширяват границите на танца и движението — включително специална постановка, създадена за деца и млада публика.

Четирите споразумения, авторски спектакъл на театър Драмеди – Варна, България

*предназначено за детска и младежка аудитория

Артистичен екип: РЕЖИСЬОР И ДРАМАТУРГ Цвета Балийска | ПОСТАНОВЧИК Емона Соколова | АСИСТЕНТ – РЕЖИСЬОРИ Стефка Димитрова, Александра Рогова, Веселина Касабова, Гергана Атанасова, Искра Проданова | ХОРЕОГРАФ: Цветина Матова, Искра Проданова | МУЗИКА Рада Михайлова, Цвета Балийска, Авенир Михайлов | МУЗИКАЛЕН КОНСУЛТАНТ Константин Кучев | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Борис Бонин – музикант, Яна Петърнишки, Християна Николова, Бояна Васева, Ева Николова, Александър Димитров, Бояна Боева, Ира Георгиева, Калоян Тодоров, Рада Проданова, Гергана Стефанова, Илия Стефанов, Стефан Стефанов, Мириам Гафурзанова, Яна Алексиева, Александър Александров, Дея Аполонова, Ивана Пантова, Емил Шкодраков, Мария Жечева, Яна Йорданова

Продуценти: Сдружение „Творци“, Театър „Драмеди“

Театър Драмеди е репертоарен театър, с редовни представления в София. В последните 5 години са изиграни над 100 представления, които са достигнали до 7 хиляди души. В Академия Драмеди участват деца и младежи от 7 до 22 години, Участниците получават обучение по актьрско майсторство, пеене и хореография, проведено от квалифицирани педагози. Център в образователната програма на Академия Драмеди е развитие на емоционална култура и кариерно ориентиране. Със средствата на театъра, чрез ролеви игри и разнообразни артистични психо- социални методи младите хора получват възможност да научат повече за себе си, за общуването с другите, да открият и развият талантите си, да намерят мястото си в света, да мечтаят и целеполагат.

VZETO OT INTERNET ILI KRATKO RAKOVODSTVO ZA UPOTREBATA NA TANCA

танцов пърформанс на Марион Дърова, България

Какви са измеренията на влияние на социалните мрежи върху артистите и какво се случва, когато всеки, който представя себе си чрез интернет пространството, е артист. Как се променя средата на съвременния танц в епохата на ръководствата и рециклажа.

Това е пърформанс, който ще изобретява себе си и своите основания всеки път, ще консумира, ревизира и цитира направеното преди него, а неговите осъществителки ще бъдат в постоянното объркване на какво и как трябва да обърнат внимание, за да им се получи.

Това е един поначало неуспешен формат, защото няма да бъде заснеман и който ще можете да гледате само на живо!

Пърформансът разглежда разбирането и подходите към съвременния танц и танцът изобщо в контекста на бързо сменящи се тенденции, лесен достъп до информация, чието съдържание се определя от пазарните принципи, нуждата от пестене на време и бърза резултатност, както и тъгата, че всичко вече е измислено.

Артистичен екип: КОНЦЕПЦИЯ И ХОРЕОГРАФИЯ Марион Дърова | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Мартина Апостолова и Марион Дърова | ЗВУКОВА СРЕДА Александър Евтимов – Шаманчето | МЕДИЯ Стефани Райчева | ВИЗИЯ Иван Тодоров

Копродукция на сдружение „УоМо“ и РСЦИ Топлоцентрала, с приятелската помощ на Стаи за процеси „НАР“

Финансиращи и поддръжници: Министерство на културата на Република България, Столична община – Програма „Култура“

Сдружение „УоМо“ (WoMo Assn.) е независима културна организация в България, създадена от хореографката Марион Дърова и актрисата/пърформър Мартина Апостолова.

НИКОГА ПОВЕЧЕ ПОНЕДЕЛНИК, танцов пърформанс на Марион Дърова, България

Никога повече понеделник е пърформанс-разговор-симулация за апокалипсиса, като единствената оптимална версия за бъдещето. Страх ли ни е от свършека на света или копнеем той да приключи с един глобален акт на разрушение. Апокалипсис „сега“, за да има „после“. Можем ли наистина да прегърнем сътресението на трансформацията или сме въвлечени в наративите за унищожението на човечеството, за да се терапевтираме от вината си за неясното бъдеще. Можем ли да рестартираме играта и да влезем в нея 40 години назад. Минало и бъдеще се сливат в розова меланхолия, която се разстила на бавен каданс в хиперреалността.

Артистичен екип: КОНЦЕПЦИЯ И ХОРЕОГРАФИЯ Марион Дърова | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Мартина Апостолова и Марион Дърова | ЗВУКОВА СРЕДА Александър Евтимов – Шаманчето | СЦЕНОГРАФИЯ Борис Далчев | МУЛТИМЕДИЯ Михаела Добрева | КОСТЮМИ Рая Кърпачева | ВИЗИЯ Мартин Петров – Martinker

Копродукция на сдружение „УоМо“, Брейн Стор Проджект и РСЦИ Топлоцентрала, със съдействието на Ход-движенческа лаборатория.

Финансиращи и поддръжници: Министерство на културата на Република България, Национален фонд „Култура“, Програма „Творческа Европа“ на Европейския съюз и е част от програмата „Creative Crossroads“ към проекта „Life Long Burning – Future Lost and Found (LLB 3).

Сдружение „УоМо“ (WoMo Assn.) е независима културна организация в България, създадена от хореографката Марион Дърова и актрисата/пърформър Мартина Апостолова.

RAW confessional poetry

представление концерт – хибридна форма на Галина Борисова и група КАКЕ, България

Поетичен пънк брутализъм  изкушава музикантите от КАКЕ-  Мартиан Табаков и Мартин Пенев , заедно с артистите – Галина Борисова, Елена Иванова, Невена Калудова, да сондират заедно недоволството към обкръжаващата среда, като ненужен негативизъм, лансирайки безобидни протестни предложения, без утвърдени лозунги и манифести. Интересуват се от достойнствата на сигурността, дотеоретичното доверие, синдромът на подозрението, раните на модернизма, нихилизмът на постмодернизма, концептуалните внушения и др.

Спектакълът цели да вдъхнови или унищожи намеренията и грапавините между отделните сегменти: хореография, танц, драматургия, режисура, музикални партитури, присъствие, облекло, предмети, светлина, сенки, песни, манифести и всякакви компоненти и похвати, които артистите задействат, защото са им необходими цитати, референции, модели. Те произвеждат, за да създадат един свят, който лесно може да бъде разрушен. Това ли искат те?

Артистичен екип: ИДЕЯ И РЕАЛИЗАЦИЯ Галина Борисова | МУЗИКА НА ЖИВО група КАКЕ | ИЗПЪЛНИТЕЛИ КАКЕ – Мартиан Табаков и Мартин Пенев и артистите: Невена Калудова, Елена Димитрова и Галина Борисова | СЦЕНОГРАФИЯ, КОСТЮМИ и ОСВЕТЛЕНИЕ Ралица Тонева | ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН и СНИМКИ Теодора Симова | КОМУНИКАЦИЯ Михаела Люцканова

Продуцент: фондация Етюд

Финансиращи и поддръжници: Министерство на културата, галерия Етюд

Галина Борисова – Хореограф на свободна практика с няколко международни награди, нейни представления за показвани на различни фестивали в Европа и САЩ. Носител на награда Икар за спектакъла “Раймонда и Есмералда”. Автор на книгата “Танцови представи и артистични предпочитания”, издателство на НБУ. Активен блогър http://galina-borissova.blogspot.com/.  Работи с танцьори, артисти и музиканти в един своебразен хибриден  формат. Чувството й за хумор е основна запазена марка. Нарича себе си – хореограф мутант. 

Невена Калудова  – Актриса в театър “София” , участва  в редица независими проекти, последният е “Анна- непоправимата”, поветен на Анна Палитковская.

Елена Димитрова–  Гост преподавател в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов”, гост артист в Народен театър “Иван Вазов”, създава и свои собствени проекти, повечето от които представяни в “Топлоцентрала”.

Мартин Пенев –  Скулптор, художник, барабанист, автентичен артист с различни умения и проекти. В момента работи в Регионален център  за съвременно изкуство “Топлоцентрала”.

Мартиан Табаков – страстта му е музиката, която идва от семейство Табакови, един от основателите на пънк бандата КАКЕ, скулптор и художник с редица награди и международни участия. 

Опитайте силата на филма като средство за предаване на красотата, сложността и разнообразието на движението. Всяка прожекция има за цел да вдъхнови, да провокира мисъл и да разшири разбирането ви за тялото в движение. Нашата подбрана селекция включва филми, които обхващат жанрове, култури и теми, като всеки от тях улавя същността на движението по свой собствен начин. От тънкостите на съвременния танц до суровата сила на физическото изпълнение, тези филми предизвикват традиционните представи за тялото и движението. Прожекциите са безплатни.

Critical Moves – късометражни филми за танц за екран
30.10.2026, 19:30-20:30, PUNKT9 

*вход на дарение

Чрез селекцията на първия филмов ден от Moving Body festival, изследваме различни образи на личността и до къде можем да стигам ако тръгнем към пътя на свободата да бъдеш жена, мъж и цялостно човек в свят , който постоянно изисква от теб да бъдеш някой друг. Какво не знаем за себе си? И през какъв обектив виждаме светът? Как съществуваме в колектив и какво отразяват другите чрез нас?
Програмата включва основен и експериментален жанр филми, разглеждайки тези и много други фундаментални житейски въпроси за човека и пречупването му към истинския му Аз.

Critical Moves – късометражни филми за танц за екран
31.10.2026, 16:00-17:00, PUNKT9 

*вход на дарение

Това , което сме е минало. В тялото си носим това, което е било, е и ще бъде. Тази селекция от филми е посветена на Спомена. Чрез изразяване на лимитите на тялото и ума, приобщаването ни с природата и достигането на потенциала ни, филмите изследват там , от където сме тръгнали и какво държим все още в себе си. Програмата включва смесена селекция от основен и експериментален жанр филми, насърчавайки публиката да потърси отвъд това, което помни за настояще и го свърже с невидима нишка към това, което усеща, че е било.

Na Trí Céilithe (The Three Concerts), dir. Rhys Ryan, Australia, 14’51

WOMAN short cut, dir. Editta Braun, Austria, 10′

Dragon Tigrer, dir. Ugo Tanty, Arthur Roustin Pinto Rodrigues, France, 6′

Quiet Since Yesterday, dir. Maciej Frąk, Katarzyna Zakrzewska, Poland, 5’46

Salt, dir. Andrea Arena, Italy, 8’47

I Saw You Watching, dir. Claire Marshall, Australia, 5’25

Avalanche, dir. Silja Tuovinen, Finland, 10′

Nouage, dir. FU LE, Magalie Lanriot, France, Portugal, United States, 9’51’

Critical Moves – късометражни филми за танц за екран
01.11.2026, 16:00-17:00, PUNKT9 

*вход на дарение

Последната вечер на тазгодишната филмова селекция е динамична експозиция на тялото във Времето и Пространството. Спира ли Времето , когато сънуваме? Когато се събудим, отмерваме ли времето според промените в Пространството? Тази селекция, от смесени жанрове филми , е предизвикателство към неспиращото се променящо време и неговият съучастник – човекът. Какво избираме да правим? На къде сме тръгнали? Дали още сънуваме?

Life/Time, dir. Terence White, Ireland, 9’53

Hidden Steps / Siõrškuäđam, dir. Kati Kallio & Laura Feodoroff, Finland, 13′

THE DUST OF MY CONCRETE CHILD – PORTRAIT 5: Emptiness & Void, dir. Lino Eckenstein & Eden Manga-Knoy, Switzerland, 9′

Spectrum / Space, dir. Máté Bartha, Germany/ Hungary, 8’32

Memory of a Liquid Days, dir. João Afonso Vaz, Portugal, 12’40

Deus Ex Machina Doctrina: The Ai Dances, dir. Christopher Knowlton, United States, 11’25

Movement Silence, dir. Gogita Chikvaidze, Georgia, 4’46

Прожекция на пълнометражен филм The Sea

dir. Douglas Rosenberg, 64 min, USA/Sweden

08.11.2025, 16:00-17:30, PUNKT9, Варна

*вход на дарение

„The Sea“ е 60-минутен черно-бял филм, създаден и режисиран от Дъглас Розенберг. Заснет изцяло на място, на брега на Балтийско море. „The Sea“ е заснет по стъпките на шведския режисьор Ингмар Бергман в пейзаж, който е вдъхновил проекта. Остров Фаро е едно необикновено място, което е било дом на Бергман, както и мястото, където той е заснел някои от най-важните и завладяващи свои филми.

Артистичен екип: РЕЖИСУРА Дъглас Розенберг | ХОРЕОГРАФИЯ Бенно Ворхам, Дейвид Дорфман, Дъглас Розенберг | КОМПОЗИТОРДейвид Дорфман – акордеон, Микаел Ларсон – гайда. Допълнителна музика: „Veil“ – композиция на Филип Джек; „Heimkehr“ – композиция на Харалд Вайс, изпълнена от квартет „Норнос“. Използвани с разрешение | КИНЕМАТОГРАФИЯ Пол Уу

НАГРАДИ ОТ ФЕСТИВАЛИ : Филмов фестивал „Berlin Kiez“, най-добър игрален филм, „Морето 2025“; Филмов фестивал „Knowbox Dance“, награда „Visionary“, „Морето 2025“; Световни награди за независими филми, най-добър световен игрален филм, „Морето 2025“; Филмов фестивал „Wunderground“, най-добър експериментален филм, „Морето 2025“; Филмов фестивал „New Renaissance“, Лондон, най-добър филм за пърформанс изкуство 2025; Филмов фестивал „Cine Paris“, най-добър режисьор, игрален филм

Дъглас Розенберг (магистър по изящни изкуства, Институт за изкуства в Сан Франциско) е заслужил професор по изкуство „Вилас“ в Университета на Уисконсин-Медисън. Той е артист и теоретик, работещ в областта на пърформанса, видеото и инсталациите, чиито творби се излагат по целия свят вече над 30 години в музеи, фестивали, галерии и други места. Той е автор на „Screendance: Inscribing the Ephemeral Image“ (Екранен танц: Запечатване на ефимерния образ), издадена от „Oxford Press“, и на „The Oxford Handbook of Screendance Studies“ (Оксфордски наръчник по изследвания на екранния танц), за която получава наградата „Оскар Г. Брокет“ за изследвания в областта на танца, както и основател и главен редактор на списанието „The International Journal of Screendance“. Творчеството му е подкрепено от множество грантове и награди, сред които NEA, Фондация „Рокфелер“, Фондация „Сорос“, MAP Fund в Ню Йорк и наградата „Джеймс Д. Фелан“ за изкуство във видеото. Наскоро той получи наградата „Creative Arts Award“. https://www.douglas-rosenberg.com/

Присъединете се към вдъхновяващи творци за неформални разговори и съвместни брънчове, които ще ви позволят да се запознаете отблизо с творческия им път, художествената им практика и идеите, стоящи зад творчеството им.

Marion Darova © KoceBosse Studio                             Martina Apostolova @ Boryana Pandova

Мартина Апостолова и Марион Дърова с модератор Елица Матеева

Разговор + брънч

07.11.2026, 12:00-14:00, PUNKT9, Варна

Какво свързва философията с театъра, футбола с изкуството и личния опит със съвременното сценично изкуство? В рамките на фестивала „Moving Body“ Марион Дарова и Мартина Апостолова ще представят две от най-новите си творби и ще разкажат за различните пътища, които са ги довели до сцената.

Дискусията ще проследи първите им стъпки в професията, преживяванията им в рамките на държавната театрална система и свободата, която са открили в независимия сектор. Ще говорим за избора им да се занимават със съвременно изкуство и пърформанс, за предизвикателствата, пред които са изправени независимите артисти, и за това колко време обикновено трае едно представление. Разговорът ще засегне и значението на наградата „Икар“, пресечните точки между различните артистични практики, както и предстоящите им съвместни проекти.

Галина Борисова 40 години на сцена

Разговор-лекция + брънч

08.11.2026, 14:00-15:30, PUNKT9, Варна

Галина Борисова – Хореограф на свободна практика с няколко международни награди, нейни представления за показвани на различни фестивали в Европа и САЩ. Носител на награда Икар за спектакъла “Раймонда и Есмералда”. Автор на книгата “Танцови представи и артистични предпочитания”, издателство на НБУ. Активен блогър http://galina-borissova.blogspot.com/