Десетилетие на движение, смисъл и трансформация
24 октомври – 2 ноември
В контекста на глобални конфликти, социални сривове и климатични катастрофи, културата все по-често се разглежда като инструмент с икономическа или туристическа функция. У нас тя е оставена без визия, без устойчива политика и без стратегическа подкрепа. Независимите артисти работят в условия на несигурност, системно недофинансиране и институционално пренебрежение.
В този пейзаж Moving Body Festival #10 не празнува юбилей – той заявява позиция.
Програмата събира творци от Чехия, Италия и България, които използват танца и движението като жест на съпротива и памет – срещу заглушаването, срещу забравата, срещу обезценяването на човешкото тяло и опит.
Подкрепете независимата сцена. Подкрепете културата като обществена стойност.
Присъединете се към нас, докато размишляваме върху десетилетието на артистични търсения и смело навлизаме в следващата глава.
#НачинътПоКойтоСеДвижимИмаЗначение
Насладете се на авангардни изпълнения на водещи хореографи и изпълнители, които разширяват границите на съвременния танц и изкуството на движението.
TREATMENT OF REMEMBERING, танцов спектакъл на POCKetART collective, Чехия
30.10.2025, 19:30-20:30, Градска Художествена Галерия
Природата е мъртва и няма връщане назад. Помните ли как се чувствахме, когато можехме да дишаме заедно? Когато можехме да заровим краката си в тревата? Когато капки дъжд падаха върху нас? Трима изпълнители отвеждат публиката в ритуал на спомена за времето, когато природата, изтощена от човечеството, вече не съществува. Разположен в изкуствена имитация на света, Treatment of Remembering ни насърчава да погледнем вътре в себе си и да размислим върху нашата връзка с природата и околната среда.
Артистичен екип: ХОРЕОГРАФИЯ Сабина Бочкова, Йохана Покова, Инга Зотова-Микшина | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Елиска Бенесова, Тереза Холубова and Тереза Кейкова | МУЗИКА Лукаш Палан | ЗВУКОВ ДИЗАЙН Якуб Штурач | СВЕТЛИНЕН ДИЗАЙН Михал Хорачек | ДРАМАТУРГИЧЕСКО СЪТРУДНИЧЕСТВО Петра Хауеро
Съпродуценти:
Продуцирано от: колектив POCKETART
Съпродуцирано от: Tanec Praha z.ú., PONEC – танцова зала
Финансиращи и поддръжници:
Финансово подкрепено от: Министерство на културата на Чешката република, Държавен фонд за култура на Чешката република, Община Прага
Подкрепено от: BAZAAR Festival, Plum Yard Malovice, REZI.DANCE Komarice, Moving Station Plzen
https://www.pocketart.cz/en
Колективът POCKETART е екип от творци, работещи в областта на съвременния танц и физическия театър под ръководството на хореографите Йохана Поцкова и Сабина Бочкова. В рамките на своите проекти екипът на обединява артисти от областта на танца, музиката, сценографията, изобразителното изкуство и светлинния дизайн. Работата на екипа се характеризира с разглеждане на теми, които надхвърлят личния опит на индивида и засягат обществени проблеми като манипулацията чрез медиите, глобалните заплахи за околната среда, стреса в конкурентна среда или позицията на индивида в корпоративната работна система. Чрез своята характерна поетика, визуална чистота и силна оригинална музика спектаклите имат за цел да предизвикат духовно преживяване и да накарат публиката на да се замисли за нашето общество.
30.10.2025, 19:30, Градска Художествена Галерия
- танцов спектакъл на POCKetART collective, Чехия
LAST MOVEMENT OF HOPE (IV),танцов спектакъл на Adriano Bolognino, Италия
31.10.2025, 19:30-20:00, City Art Gallery
“Искам да създам танц, който да бъде саундтрак към това, което всички ние преживяваме – взаимоотношенията с нас самите и с другите, които се разиграват в едно и също пространство, независимо дали е в миналото, настоящето или бъдещето. Същите страхове, същите борби и същото последно движение на надежда. Това е приключение, пътуване към слабостта, може би дори към безсмислието на човешкото състояние. Но въпреки всичко това, ние намираме голяма сила в онези, които се изправят отново, когато изглежда, че всичко е превърнато в руини.
The Last Movement of Hope (IV) представлява прилив на нова енергия и осъзнатост, докато тичаме заедно към бъдеще с по-малко мрак.”
Артистичен екип: ХОРЕОГРАФИЯ Адриано Болонино | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Розария Ди Маро, Роберта Франзини, трима български танцьори
Съпродуценти:
Продуцирано от: Adriano Bolognino
Съпродуцирано от: Moving Body Festival
Финансиращи и поддръжници:Национален фонд Култура на република България, Министерство на културата на република България, Moving Body Festival
https://www.bologninoadriano.com/
Инстинктивен, абстрактен, ритмичен, живописен: танцът на Адриано Болонино – тридесетгодишният неаполитански хореограф, който стана известен на италианската сцена е резултат от бързина и дисциплина. Благословен с драматургична чувствителност и творчески перфекционизъм, Болонино е създал значително творчество за изключително кратко време. След ранните си отличия и награди, Мари Шуинар го кани да създаде хореография за Биеналето за танц във Венеция, селектиран е в Aerowaves 21 с Gli amanti.
Сред последните му проекти е секстетът SAMIA, който използва микродвижения, фрагментация и емоционална дълбочина, за да превърне борбата за свобода и качество в хореография; вдъхновено от трагичната история на Самия Юсуф Мар, младата сомалийска атлетка, която загина в Средиземно море, докато се опитваше да стигне до Европа и да преследва олимпийската си мечта. На последно място, но не по важност, е чувствителната връзка на Болонино с музиката: той се възприема като хореограф, в чиито творби изненадващите моменти, тишината и паузите определят ритъма на танца, а най-новата му хореографска серия, Into us – bruciare, е посветена на велики музиканти, започвайки с Шопен. Дългоочакваната му нова продукция за 2026/2027 г., номинирана за престижната награда Fedora – Van Cleef & Arpels Dance Prize 2025, ще бъде посветена на Равел.
В ТЪМНОТО ИМА ШАНС ДА СЕ ИЗГУБИМ, аудио инсталация, Искра Проданова, BG
31.10.2025, 20:00-20:30, City Art Gallery
В ТЪМНОТО ИМА ШАНС ДА СЕ ИЗГУБИМ или да знаеш обикновеното, означава да бъдеш преследван от всички неща, които то няма да каже
Творбата се интересува от потенциалът на тъмнината, от потенциала на моментът в който “не знаеш” какво ще се случи.
Варненската публика е поканена да се потопи и отпусне в “дълбокото”, в интимното пространство от мисли на автора, по един нежен и отпускащ начин.
Артистичен екип: КОНЦЕПЦИЯ И ТЕКСТ Искра Проданова | ВИЗУАЛНА СРЕДА Христина Иванова | ЗВУК И ЗАПИС Искра Проданова
Съпродуценти:
Продуцирано от: Performance Room
Съпродуцирано от: Water Festival for Contermporary Art
https://isanova.myportfolio.com/
Искра Проданова (родена през 1988 г. във Варна, България) е мултидисциплинарен артист и изследовател с опит в съвременния танц и пърформанс изкуството. Тя е съосновател, куратор и артистичен директор на платформата Moving Body (създадена през 2016 г. във Варна). Последните ѝ изследвания разглеждат (вътрешната) УТОПИЯ като съпротива и устойчивост, като проучват изкуството, идентичността, паметта, колониалното наследство, колективното изцеление и справедливостта през призмата на настоящето. Тя се фокусира върху лиминалността, забавянето, (разучаването) и слушането, за да приеме нови начини на съществуване.
31.10.2025, 19:30, Градска Художествена Галерия
- танцов спектакъл на Adriano Bolognino, Италия и аудио-визуална инсталация на Искра Проданова
MICROWORLSD, интерактивно представление за деца 4г.+ осигурен превод
Jazmína Piktorová and Sabina Bočková, Чехия
01.11.2025, 17:00-17:50, Държавен куклен театър, Варна
*в началната част ще бъде осигурен превод на български език
Земята ни е пълна със светове в света. Всеки от тези микросветове живее свой собствен, уникален живот. Чрез микро-движения, пейзаж от тела и малки предмети представлението се фокусира върху дребните неща пред очите ни, които често остават незабелязани. На фона на един забързан и необятен свят, зрителите са поканени отново да оценят малките и уязвими неща от ежедневието. Това игриво и поетично представление изследва крехкостта на нашето съществуване и очарова както възрастни, така и млада публика.
Артистичен екип: ХОРЕОГРАФИЯ Язмина Пикторова, Сабина Бочкова | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Язмина Пикторова, Сабина Бочкова |САУНД ДИЗАЙН Вацлав Каливода | ДРАМАТУРГИЯ Мария Данадова| ВИЗУАЛНО СЪТРУДНИЧЕСТВО Симона Готиерова | ОСВЕТЛЕНИЕ Йиржи Шмирк | КОНСУЛТАТ МАГИЧЕСКИ ТРИКОВЕ: Алеш Хрдличка | ИЗСЛЕДВАНИЯ: Моника Ковачова, Алесандро Лумаре и Симона Лобефаро – Segni mossi
Съпродуценти:
Продуцирано от: ZDRUHESTRANY
Съпродуцирано от: Studio ALTA, DRAK Theatre, PIKI Theatre
Финансиращи и поддръжници: Център за хореографско развитие SE.S.TA, REZI.DANCE Komařice, Studio TEP39, Punctum, Словашки институт в Прага, SNG Schaubmarov mlyn, CNK Záhrada Banská Bystrica, както и с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Чешката република, Общинския съвет на Прага, град Бърно и Словашкия съвет за изкуствата.
Хореографката и изпълнителка Джазмина Пикторова, която живее в Прага, е родена в Словакия. Завършила е катедра „Физически театър“ под ръководството на хореографа и философа Пиер Надо и цирковия артист и клоун Даниел Гулко. Тя създава свои собствени произведения като част от колектива ZDRUHESTRANY, който е съосновала заедно с Виктор Черницки и Томаш Янипка. Интересува се от пресечната точка между обучението по движение и създаването на произведения за млада публика и се занимава с дългосрочни изследвания на теми, които представляват предизвикателство както за нея, така и за публиката. Най-новото ѝ произведение „Микросветове“ получи наградата „Чешка танцова платформа 2023“ и наградата на публиката, както и номинация за наградите „Талия“. Тя внася движение и творчество в училищата като лектор в арт-образователния проект „Танц за училища“, продуциран от „Танец Прага“.
01.11.2025, 17:00, Куклен Театър Варна
- движенчески спектакъл с обекти за деца 4 години+ by Jazmína Piktorová, Чехия
COME NEVE, съвременен танцов спектакъл на Adriano Bolognino, Italy
01.11.2025, 19:30-20:00, Градска Художествена Галерия
Благополучието означава защита, споделяне, плодородие на творението. Преплитайки тези елементи, спектакълът внася в зрителя внезапен снеговалеж от движещи се тела, спирайки времето си пред спокойното съзерцание на съзнателното преплитане на нишки, което поражда нови форми. Всъщност поезията, която превръща преждата в рокля, е огледало на художественото творчество на танцьорката, като и двете са способни да дадат живот на нещо уникално, подобно на снежинка, падаща на земята.
Артистичен екип: ХОРЕОГРАФИЯ Адриано Болонино | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Розария Ди Маро и Роберта Франзини | МУЗИКА „For Now I Am Winter“ – Òlafur Arnalds, Nils Frahm, „The Bottom Line“ – Òlafur Arnalds, Josim | КОСТЮМИ Club dell’Uncinetto (Клуб за плетене на една кука), Неапол
Съпродуценти:
Продуцирано от: Körper
Финансиращи и поддръжници: Orsolina 28, Италиански културен институт в Осло, Италианско посолство в Норвегия
Gli Amanti, contemporary dance performance by Adriano Bolognino, Italy
01.11.2025, 20:00-20:45, City Art Gallery
„Колко дълго ще останеш скрит зад глинена статуя?“
Вдъхновена от глинената отливка „Влюбените“ на застинали във вечна прегръдка хора при изригването на Везувий през 79 г., тази творба разкрива една любов, внезапно прекъсната от мощната сила на природата, но запазена завинаги. Прегръдката, в която са намерени двамата влюбени е вечна, миг, заключен във времето. Години наред този аретфакт от Помпей остава скрит за обществеността, с много въпроси относно истинската им самоличност. Дали те са били мъж и жена, майка и дете, или двама млади мъже?
Това, което е сигурно, е, че любовта ги е държала заедно повече от 2000 години, преодолявайки смъртта. Нека въображението на публиката да се разходи из мечтата за абсолютна любов – независимо кои са те са били. Посетете ги и станете свидетели на една любов, която е продължила през вековете.
Артистичен екип: ХОРЕОГРАФИЯ Адриано Болонино | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Розария Ди Маро и Роберта Франзини | МУЗИКА Акира Рабле
Съпродуценти:
Продуцирано от: Anghiari Dance Hub
Финансиращи и поддръжници: Anghiari Dance Hub, Aerowaves 2021
01.11.2025, 19:20, City Art Gallery
- contemporary dance performances by Adriano Bolognino, Italy
Прожекция на документалния филм Obsessed with Light и закриване на фестивала
02.11.2025, 18:00-19:30, Campus 90, Варна
„Обсебени от светлината“ е медитация върху светлината и трайната мания да твориш. Филмът открехва завесата за Лои Фулър, изключително оригинална изпълнителка, която прави революция във визуалната култура в началото на XX век. Създавайки диалог между миналото и настоящето, документалният филм се впуска в изумителното влияние, което творчеството на Фулър оказва върху съвременните артисти, сред които изпълнители като Red Hot Chili Peppers, Тейлър Суифт, Бил Т. Джоунс, Шакира и Уилям Кентридж. В процеса на работа филмът разкрива общите черти, които свързват тези творчески светила с Фулър и помежду им.
Артистичен екип: РЕЖИСУРА Сабине Крайенбюл, Зева Оелбаум | ТАНЦ И ХОРЕОГРАФИЯ Джоди Сперлинг | ОПЕРАТОР Боб Ричман, Клаудиа Рашке | МОНТАЖ Сабине Крайенбюл | В РОЛИТЕ В Чери Джоунс, Джоди Сперлинг, Ерин Андерсън, Клер Додин, Анди Ингълс, Гийом льо Бурхис, Юго Пиер Мартин, Жан-Мишел Ришо, Джой Лин Шоу, Леттиция Грималди Спицер, Гейл Ван Кот
Съпродуценти:
Продуцирано от: Зева Оелбаум, Сабине Крайенбюл, Кристиан Поп
Изпълнитен продуцент: Сюзън Марголин, Елизабет Родригес Чандлър, Денис Бенмоше, Руеди Гербер
https://www.obsessedwithlightdocumentary.com/
02.11.2025, 18:00, Campus 90, Варна
- документален филм на Sabine Krayenbühl, Zeva Oelbaum
Confession of Sigh | пърформанс – инсталация на Искра Проданова, България
24.10.2025, 19:30-20:30, Campus 90
В един свят, който извлича артикулация, оптимизира дишането и механизира всяко движение, какво ще стане, ако се предадем на неизказаното – на това, което отказва да бъде нещо друго освен изтичащ въздух? Какво ще стане, ако вместо да говорим, въздишаме?
В новата си творба Искра Проданова, заедно със своите съмишленици, изследва въздишката като явление, като тих бунт, на прага, помежду, там, където въздухът е отказ и бягство от пунктуацията, от дуалистичната структура на езика, и се превръща в език на недоизказаното. Въздишката там, където се преплита с други въздишки, създавайки полифоничен звуков анализ на чувствата вътре в нас.
Артистичен екип: АВТОР Искра Проданова | ИЗПЪЛНИТЕЛИ Искра Проданова, Мария – Магдалена Арнаудова, NoiSing Factory | ЗВУКОВА СРЕДА И ДИЗАЙН Виктор Проданов | ЗВУКОВ ХУДОЖНИК – ДИРИГЕНТ Soundpainter Жени Петрова | ДРАМАТУРГИЧЕСКО СЪТРУДНИЧЕСТВО Диего Агульо
Съпродуценти:
Продуцирано от: PERFORMANCE ROOM
Финансиращи и поддръжници:
Финансово подкрепено от: Национален Фонд Култура на Република България, програма “Творчески проекти”; IFA Institut für Auslandsbeiziehungen, Slavs and Tatars Residency
24.10.2025, 19:30 - 20:30, CAMPUS 90
- Искра Проданова, България
Опитайте силата на филма като средство за предаване на красотата, сложността и разнообразието на движението. Всяка прожекция има за цел да вдъхнови, да провокира мисъл и да разшири разбирането ви за тялото в движение. Нашата подбрана селекция включва филми, които обхващат жанрове, култури и теми, като всеки от тях улавя същността на движението по свой собствен начин. От тънкостите на съвременния танц до суровата сила на физическото изпълнение, тези филми предизвикват традиционните представи за тялото и движението. Прожекциите са безплатни.
Official Teaser
Уъркшоп по танц и движение, воден от Сабина Бочкова и Тереза Крейчова от чешкия артистичен колектив POCKETART.
Уъркшопът ще се фокусира върху сетивното преживяване на тялото във връзка с природата. Чрез различни въображения участниците ще практикуват импровизирани въплъщения на природния свят, които ще превърнат телата им в различни форми и текстури. Въз основа на проучвания по време на творческия процес и артистичната практика на проекта „Treatment of Remembering”, хореографите на произведението превръщат различни преживявания с природата и нейното настоящо състояние в живи телесни преживявания. Работилницата свободно се надгражда тези моменти и ги развива творчески. Сабина и Тереза от колектива POCKETART ще споделят и част от своята практика като танцьори, като общият знаменател ще бъде фокусът върху благосъстоянието на тялото чрез изграждане на чувствителност към себе си и към околната среда, сила и подвижност. В този смисъл работилницата ще се фокусира както върху творческата, така и върху практическата страна на движещото се тяло.
Уъркшопът е подходящ за всички нива. Работният език е английски.
31.10.2025, 10:00 - 15:00, Campus 90
- POCKETART collective, Чехия
*Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“, Министерство на културата, както и с индивидуални дарения и помощта на верни приятели и партньори.