research, improvisation, and interaction with the audience on notions and categories such as “a body” /corporeal aspects/, “space”, “encounter”, “togetherness”, “the other”
THE SPACE IN BETWEEN е изцяло оригинален партиципативен танцов пърформанс, продуциран и управляван от хореографа Искра Иванова и специалиста по културни изследвания Светлозара Христова. Това е колаборативно създадено представление, основано на изследване, импровизация и взаимодействие с публиката.
Пърформансът THE SPACE IN BETWEEN изследва темата за комуникацията помежду ни в контекста на съвременния свят, основан на потреблението. Изследователските и художествените усилия на участниците са насочени към преоценка на тялото като енигматичен свят – като сложна, свръхчувствителна система, въвлечена в спектър от взаимодействия с външния свят и с другия човек. Представлението си поставя за цел чрез средствата на изпълнителското изкуство да реконструира пълното присъствие на тялото в света.
Изходната точка на тримесечния процес на създаване бяха поредица от дискусии, посветени на ключови понятия и категории от съвременния философски дискурс, като „тяло“ (телесни аспекти), „пространство“, „среща“, „заедност“, „другият“ и др.
Текстовият елемент в THE SPACE IN BETWEEN е създаден от самите участници в рамките на колаборативния процес. От една страна, той се основава на предварително проведени експерименти и изследвания в рамките на физически упражнения, а от друга — на лични биографични фрагменти.
Представлението се отличава с изключително минималистична сценография и цели да насочи вниманието на публиката към тялото на изпълнителя и неговия богат потенциал да превежда знаци от реалността и да трансформира тези послания обратно в себе си… във вътрешното си пространство. Музиката в произведението буквално идва от Вселената – през цялото представление звучат Симфониите на планетите, записани по време на космическите мисии на Voyager 1 и Voyager 2; само в няколко момента се чуват записи на дишането на изпълнителя.
Зрителите са активни партньори на артиста и играят важна колаборативна роля по време на представлението. След първата част на творбата всеки от публиката получава от изпълнителя картичка със задача и е любезно поканен да действа в момента, в който номерът от билета му бъде изписан на екрана. В продължение на около 20 минути сцената се превръща в пространство за срещи с изпълнителя… понякога се усеща дълбока връзка между тях, а понякога изглежда, че нищо не се е случило.
В тази привидно проста игра участникът-зрител получава уникалната възможност — както за себе си, така и за останалите — да внесе по-голяма осъзнатост към силата на настоящия момент. От гледната точка на зрителя сцената сякаш се разгръща: хората на нея се опитват да кажат нещо, да избягат от нещо, да устоят в нещо… те представляват изключително чувствителен жив организъм.
Целта на това взаимодействие с публиката е да разкрие крайъгълните камъни на екосистемата, към която всички принадлежим и в която участваме чрез собствените си действия, както и да покаже колко крехка е тази екосистема и колко уязвими са човешките същества.
